在中央美术学院研究生毕业展上，95后雕塑系毕业生徐圣伦的作品《吊五人赋》，成为本届毕业展最大的舆论焦点。
这件雕塑作品，以树脂、钢材、砖块为核心材质，五尊老年人体雕塑悬空悬吊，肢体扭曲挤压，衣纹沟壑深刻，整体基调肃穆悲凉。
作品亮相后短短数日，全网讨论度持续攀升，一部分观者认为作品极具悲悯力量，撕开了当代乡村被忽略的生存隐痛。
另一部分网友则直接批判，认定作品刻意放大苦难、靠底层悲情博眼球，是典型的消费苦难式创作。
两极对立的评价，让这件毕业作品彻底跳出艺术圈层，成为全民热议的公共话题。
这场争议的根源，始于创作者对小众隐秘社会现象的深耕。
徐圣伦并无农村生活经历，但其考入央美后，常年参与下乡考察，得以窥见城市视野之外乡村的粗粝现实。
2025年，他偶然接触到农村老人轻生的社会现象，打破了他对当代乡村的固有认知。
为验证现象真实性、捕捉真实民生状态，他开启了跨省实地采风，河南、山西、四川三地的乡村走访经历，彻底奠定了作品的创作内核。
相较于逝者的过往经历，活着的乡村老人的生存现状，给徐圣伦带来了更大的精神冲击。
他在调研中接触到一对乡村老两口，家中接连遭遇子女离世、伤残、重病的多重变故，二老倾尽积蓄救治家人，一身苦难却始终沉默隐忍。
这段见闻成为《吊五人赋》的精神底色，徐圣伦明确表示，作品五尊人物没有任何一个对应具体个体，但所有受访老人的苦难与隐忍，都弥散在每一尊雕塑的细节之中。
整组作品耗时七个月完成，包含一月采风、六个月封闭式创作。
这六个月里，徐圣伦几乎全程闭门创作，最极致的创作压力集中在收官阶段，最后一个月需同步完成四尊雕塑塑造、钢架设计、麦穗装置制作与吊点调试，全程无试错空间，所有创作判断必须一次性落地。
作品名称的敲定，暗藏创作者的深层表达，创作推进五个月时，《吊五人赋》的名字最终确定。
“赋”贴合作品穷尽细节、全景描摹的创作手法，“五人”指代五位遭遇人生绝境的乡村老人，“吊”一语双关，既对应雕塑悬空悬吊的视觉形态，也承载着对底层苦难的吊唁与缅怀。
在视觉语言上，作品彻底摒弃传统美学的平滑优美。
雕塑躯体布满刀剜斧劈般的沟壑，肢体扭曲变形，鞋底无一平整舒展，每一处纹路、每一个体态都带着压抑的痛感。
徐圣伦认为，崇高的艺术表达往往依托痛感与敬畏感而生，这些形体缝隙构成的视觉“深渊”，能够引导观者穿透表象，触碰苦难的本质内核。
徐圣伦将麦穗根植于砖块之上，打破常规田园意象，构筑出废墟般的视觉质感。
这一细节精准呼应当下空心村的现状，乡村青壮年大量外流，村落日渐衰落，留守老人脱离农耕生活，土地与生机逐步消散，只余下荒芜与孤寂。
作品的最终呈现，经历了极致的打磨与博弈。
雕塑全程无法直观预览整体悬吊效果，徐圣伦只能凭借想象完成所有塑造，直至送展前一日才在园区小树林完成首次试吊。
开展前夕，他仍对作品着色效果不满，通宵留在展厅调整，直至开展当日清晨九点，作品才最终定型完工。
高强度的创作与后续海量舆论问询，让他开展后连日无缘完整睡眠。
舆论争议的核心矛盾，集中在艺术与苦难的边界界定。
批评观点认为，作品刻意放大丑陋与悲情，以底层老人的悲剧博取流量，没有提供任何解决现实问题的方案，属于无意义的审丑创作。
而支持的声音则认为，当代艺术不该只歌颂美好，《吊五人赋》以痛感现实主义手法，把小众、隐秘、被大众忽略的乡村老年生存困境摆到公共视野。
这场争议的背后，是当代具象雕塑行业的发展困境，当下艺术赛道中，众多创作者追逐流量与市场热点，偏向轻量化、娱乐化、商业化的艺术表达，无人愿意深耕沉重、晦涩、无商业红利的现实题材。
徐圣伦的创作之路，本身就是一场逆流坚守，他的创作痛苦，贯穿全程且常态化，极致的艺术追求没有终点，自我怀疑、自我否定、对作品效果的不笃定，是他创作的常态。
他靠的是逆势而行的执念，无人深耕的现实具象雕塑，便由自己去开拓坚守。
而舆论的两极分化，本质是大众对现实议题的认知参差，正如作品传递的内核，现实从来非黑即白，更多是无法定义的灰色地带。
观者的每一种评价，无论是共情、漠视还是批判，都侧面折射出大众对底层苦难的认知状态，也印证了这件作品的社会价值。
总结
艺术从来不是美化世界的工具，而是记录时代的载体，流量与争议终会褪去，市场风向也会不断更迭，但《吊五人赋》留存的价值不会消散。
五尊悬空的雕塑，记录着当下乡村隐秘的生存真相，为时代留存下细碎且真实的印记。
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